Baska - un amplio volante o pliegues en la cintura, que por lo general adornan el corte de la falda "sol estalló". El papel de los vascos es hacer hincapié en las curvas del cuerpo femenino, que visualmente la cintura más delgada, y el hip - más completa. Baska fue muy popular en los años 1940 y 1950. Baska agradable variedad ascética y estricto estilo militar. Después de la Segunda Guerra Mundial Vasco emigraron desde Europa a América, donde estableció firmemente en el armario de las amas de casa americanas.

Recientemente, la palabra "Vasco" se ha vuelto más común en las páginas de las revistas de moda. Según los expertos, este modo va a durar por lo menos hasta el otoño-invierno 2012. Todo el diseñador en la pasarela a la actriz en la alfombra roja, rindió homenaje a esta tendencia. Suena un poco extraño, pero en realidad el Vasco apareció en el mapa de la moda hace mucho tiempo.

En 1947, Christian Dior presentó una nueva elegante, femenina, moda romántica, la creación de la imagen de la "mujer ideal" con una cintura delgada, hombros, caderas delicadas y frágiles. Para una nueva mirada que se caracteriza por formas específicas de modelos (tres silueta básica ", una klesheny" (A), "ovalada" (X) "directa" (H)) y la selección cuidadosa de los accesorios. Dior presentó la corsés de moda de la cintura de la cintura 50 cm, ha revivido el uso de la crinolina y un corpiño colindante estrecho. En la confección de vestidos de Dior pasó nueve a setenta y dos metros de tela, algunos de ellos que pesaban hasta treinta kilos. Mientras Vasco fue un gran volante en la cintura. De hecho, el País Vasco y no tiene nada más que un gran volante en la cintura, a veces reunidos en pliegues y corte asimétrico. Baska tiene una función meramente decorativa.

El exceso o la necesidad

El exceso de tan hermoso y tentador, aunque se supone que los excesos no son mejores que la falta de .  Sin embargo, las mujeres de los años 1940 y 1950, cuando el Vasco experimentó una primera oleada de popularidad, pensaban de manera diferente - agotada por las privaciones de la guerra, cansado de uniformes grises y la economía, que con entusiasmo aceptaron el estilo de Dior propuesta feminidad exagerada, con toda su redundancia y poco práctico .  Por lo menos, el modelo de la casa de moda parisina Janine Pons estaría de acuerdo con esta afirmación .  Jeanine fue el modelo del diseñador parisino Jacques Fath .  Jeanine encantó ver como Fat coser la ropa, usando rollos de tela: faldas ondeantes anchos, vestidos con curvas con volantes onda adapte a los vascos .  Los tejidos adjunta ropa exceso modelados Fathom, el volumen y la dinámica .  Sin embargo, los alemanes ocuparon París sufría de una aguda escasez de tejidos .  Incluso en 1941, las autoridades de ocupación en Francia han introducido la tarjeta de racionamiento de alimentos y en la industria textil y prendas de vestir .  En febrero de 1941 se dieron los primeros pasos para controlar el uso de la tela en las fábricas de prendas de vestir, en abril de 1942 - las medidas para reducir los costos en la producción de materiales de la ropa: se limitaron a la longitud de las faldas y los pantalones Anchura prohibido detalles superfluos (como aletas en los pantalones) .  Por otra parte, las autoridades alemanas confiscaron existencias de materiales en fábricas francesas y los envíen a Alemania u obligados a realizar órdenes militares alemanas .  Durante la ocupación de Francia por Alemania, se utilizaron la mayoría de las poblaciones de la piel para coser calzado militar .  Calzado de civiles costura era casi de la nada, por lo que en el curso fueron viejos neumáticos, caucho, papel celofán, fieltro y cáñamo cuerda iraffii .

Aguda escasez de materiales para la producción de ropa y calzado se hizo sentir incluso después de la guerra .  Austeridad primeros años de la posguerra se vio reflejado en la ropa .  En 1946, cuando Janine Pons se iba de París a los Estados Unidos, donde se espera una contracción de Lancome, no pudo encontrar un par de medias y fue capaz de tomar sólo los zapatos .  En tales circunstancias, para pasar la tela preciosa para crear piezas de ropa que no realizan ninguna función y eran casi inútiles, derrochador, y era una locura (si no es un crimen) .  Sin embargo, la nueva moda parisina disfrutó el tiempo .  La guerra no podía romper el orgullo de París y sus habitantes encantaría ropa hermosa que hacían hincapié en la Casa de Dior de la moda generoso uso de telas de lujo .  De hecho, la ropa sin forma que perdieron por completo las curvas de la figura femenina, o la ropa de los hombres, lo que tenía que llevar a la mayoría de las mujeres durante la guerra, no se veía demasiado estéticamente agradable .  Fue un homenaje a la necesidad .  En 1939, Coco Chanel cerró su sala de exposición en la calle Cambon, y el resto de sus tiendas, por el hecho de que la Segunda Guerra Mundial .  Las mujeres ya no están interesados ​​en la ropa hermosa, tenían preocupaciones más importantes .  La mayoría de los parisinos vestidos con un estilo neutro; se vieron obligados a jugar el papel de los hombres y vestido apropiadamente .  Baska iluminó este difícil momento .  Excedente simboliza la prosperidad y la confianza en el futuro .  Integridad (es decir, el exceso del cuerpo) en los lugares adecuados es una vida llena cómoda .  La mujer debe tener pecho y la cadera - la imagen de la mujer ideal ha existido por mucho tiempo .  Este es uno de los cánones de la belleza clásica .  Incluso en la antigua Grecia, las mujeres llevaban ropa decorada con Vasco - ella castamente esconde un área de provocación del cuerpo femenino, y al mismo tiempo preserva y hace hincapié en la silueta naturales .

El éxito de la empresa

Jacques Fath fue capaz de satisfacer la principal necesidad psicológica de las mujeres - para ser bella. Siguiendo el modelo que se adapten a los vascos hicieron hincapié en la transición sin problemas desde la cintura hasta la cadera. Especialmente Fat otorgado colores brillantes Cómo usar colores brillantes: 7 consejos . Su traje podría ser reconocido por el cuello característico. Christian Dior negado firmemente que Fath tuvo una influencia en su obra. Sin embargo, los manuales originales Fata y faldas vascos tienen mucho en común con los modelos de la primera colección de ropa de Christian Dior, que presentó en febrero de 1947. Esta colección se llama "Línea Corolla", pero se hizo más conocido como el New Look. Famoso traje diorovsky "Bar", que consiste en un breve cierre de la chaqueta blanca que ajusta y falda negro quemado, muy similar a la demanda, el modelo Jacques Fathom. En ese momento, el vasco fue casi el único adorno femenino de lo contrario el juego neutral. A menudo es la chaqueta Vasco Chaqueta de moda: qué ponerse para lucir con estilo   traje femenino se distingue del macho. Sin embargo, esta situación cambiará pronto. En 1959, otro legendario modisto Cristóbal Balansiaga español, presenta al público por un vestido de noche con los vascos Vestidos con los vascos - como qué ponerse . Desde entonces comenzó a coser abrigos, capullos con los vascos, que crean el efecto de una segunda falda, cayendo encima de faldas lápiz y, ocasionalmente, cerrándola en un tercio. Particularmente impresionante este conjunto apareció en conjunto con guantes largos a juego.

Ropa nueva amas de casa

Baska disfrutó de un éxito no sólo en Europa. En los Estados Unidos, también, se enamoró de ella, pero a una razón ligeramente diferente. Revistas principios de los cincuenta del siglo pasado se pueden ver los tiros de promoción con excelentes amas de casa. Los modelos se visten con trajes que imitan el nuevo estilo propuesto por Christian Dior. Baska que cayó justo por debajo y casi ocultaba por completo la cadera. En la foto junto a la hermosa ama de casa tenía fruta fresca y una botella de Coca-Cola. Fue una campaña publicitaria elaborada demonstiruyuschaya nuevo estilo de ropa de mujer.

Después de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad estadounidense de vuelta a los valores tradicionales, y pasa a primer plano la familia. Las mujeres volvieron a la cocina y el dormitorio, sin dejar de desempeñar su papel otvedennnuyu esposa y ama de casa. El cuidado de su esposo e hijos y el cuidado de la casa - y esta es la principal misión de la mejor llamar a una mujer. Muchas mujeres deliberadamente trataron de asegurar que un buen matrimonio y convertirse en un ama de casa. Cualquier comportamiento no acorde con una mujer, por ejemplo, el interés en la política o la negativa a hacer las tareas domésticas, se consideró inaceptable.

Moda 1950 es ahora considerado como el epítome de la feminidad y el romanticismo .  En contraste con los estrictos trajes asexuales y de la década de 1940, los trajes de la década de 1950 siguieron los cánones estéticos de la moda francesa .  Subrayaron la frágil feminidad: falda larga casi hasta el tobillo (ya sea estrecho o ancho y frondoso); línea del hombro suave; Mangas "kimono"; cintura fina; zapatos de tacón alto; guantes largos; accesorios espectaculares y contrastantes .  Estas características lindos conservados incluso en la ropa de la mujer trabajadora .  Vascos decoradas chaquetas, añadiendo falda lápiz encanto .  Sombreros decoradas con velo y plumas - otro acento femenino que rodea a la mujer de un aura de inaccesibilidad y misterio .  Todos estos detalles encantadores crean una imagen seductora de una flor de la mujer - un agudo contraste con la sencillez y el rigor de manera forzada 1940 .  Mientras Christian Dior en la década de 1950 .  Presentó una amplia klesheny (de tipo A) y la línea (en forma de H) siluetas, clásico todavía se considera una silueta ovalada ("reloj de arena") .  Posteriormente, muchos diseñadores utilizan estas imágenes icónicas .

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