La industria de la moda - un negocio que hace que sus productos desde el estado de ánimo que prevalece en el mundo, muestra las tendencias de la temporal - de lo que mañana puede parecer bastante efímera. Todo esto se hace, por supuesto, a involucrarse en todo lo que - junto con nuestro dinero. La tarea de la industria de la moda - convencernos para comprar nuevo y exótico, diferente e inusual.

Cuando las relaciones comerciales de las ruedas chirriantes y tendencias tuvieron que frenar bruscamente en septiembre de 2008 - cuando Lehman Brothers repente (no todos, para la mayoría de personas) se declaró en quiebra, el mundo de la moda se ha aparecido a este no está listo. Mientras que los mercados de valores se han derrumbado rápidamente, boutiques todavía aparecieron bolsas de veinte mil dólares, en las revistas de moda han sido los argumentos acerca de cuánto más alto será el dobladillo de las faldas y los vestidos en la próxima temporada, ya que los diseñadores han especulado sobre lo que cuesta poner en moda colores más vivos Cómo usar colores brillantes: 7 consejos Para embellecer aún más esta hermosa vida.

Lacónico, desemboca en la androginia

Sin embargo, algunas marcas casi inmediatamente respondido a lo que está sucediendo - en el diseño tiene más rigor y moderación. Así, en la colección de Prada otoño-invierno de 2008 fueron vestidos con cuellos altos y encaje negro Encaje en el armario moderno Y Stefano Pilati, sin dejar de trabajar en Yves Saint Laurent, mostró prendas andróginas, y adornada sus modelos de pelucas negras idénticas, añadiendo imágenes de ébano lápiz labial. Marc Jacobs abrió una nueva visión de la marca de lujo Louis Vuitton: neutral, en colores pastel, tonos tierra y bastante simple corte estaban muy lejos de la típica previamente por él, casi las colecciones de dibujos animados brillantes. La temporada siguiente, la aparición de una nueva estética se ha convertido en mucho más evidente, y la primera en esta zona comenzó a trabajar Phoebe Philo, diseñador Céline. Sus colecciones fueron prendas de punto, túnicas, cuero camisetas - todo es corte muy simple y sin ningún tipo de decoración. El diseño de su vestido había absolutamente nada más que sonaba nota fresca en la industria de la moda, y enviar de una manera completamente diferente.

Pronto, diseño muy complejo, elaborado se ha convertido en casi olvidado - por lo menos no fue más allá de las pasarelas y la moda como un arte. Porque la vida de un nuevo minimalismo. Ofrece soluciones simples para los tiempos difíciles; alta calidad, las buenas cosas seguían siendo pertinentes, pero ahora favorecen las inversiones en el armario, que pueden durar por muchos años, y la compra de corto plazo impacta que en pocos meses se convertirá en parte de la historia de la moda.

La gente comenzó a buscar un socio fiable y de alta calidad cosas que no lleven la impronta tendencias actuales aparentes, y son lo suficientemente versátil como para ser usado en casi cualquier lugar - en la oficina, o en un restaurante o en una fiesta. El minimalismo se ha convertido en una alternativa funcional a los dominados previamente lema puramente de consumo: "gastar, gastar, gastar".

Ropa hizo más fácil - que se concreta en su mensaje. Estos diseñadores como Stella McCartney y Hannah MacGibbon trabajaron con trajes y colores neutros, experimentando con menor importancia e imperceptible a primera vista elementos. Nuevas personas en la industria, tales como Alexander Wang y Heikki Salonen (que previamente se había centrado en la ropa de calle urbana, y se inspiró en el estilo del grunge) aplicados a los elementos de diseño, característico de ropa deportiva Ropa deportiva - Pasado y Presente Y colores simples - negro, blanco y gris. Incluso los diseñadores están entre celebridades como Victoria Beckham, que han surgido con éxito de la tormenta de la crisis sólo por los grandes nombres han comenzado a utilizar siluetas estrictas joyas mínimo y colores tranquilos. Muy pronto, el minimalismo se ha convertido en más que una tendencia de moda - que se convirtió en el espíritu de los tiempos.

Metamorfosis en la industria bajo la dictadura del tiempo

Si nos fijamos en la historia, podemos ver que el minimalismo de vez en cuando entró en boga durante el siglo XX. En general, casi todos más o menos fuerte movimiento social que siglo lleno de acontecimientos, acompañado de las tendencias minimalistas en la moda. En la década de 1920, las mujeres comenzaron a ser liberado del papel de amas de casa, y al mismo tiempo libera de corsés, faldas largas y amplias crinolinas. En la década de 1980, las mujeres comenzaron a luchar activamente por la igualdad de oportunidades de carrera con los hombres y la ropa de nuevo a ser más sencillo, práctico, e incluso - varonil. Cuando el péndulo de la opinión pública y las tendencias sociales comenzó a moverse en la dirección opuesta (el feminismo más bajo, más femeninos) podios llenos de gala elegante, delicadas flores y todo tipo de elementos decorativos.

Dio la casualidad de que la última recesión - una hembra llamada recesión debido a la pérdida de empleos y subsidios sociales más afectados son las mujeres - la moda de nuevo hecho simple y andrógina. Y el hecho de que los diseñadores, primero respondieron a los cambios que se producen, son mujeres - Philo y McCartney MacGibbon - esto no es una mera coincidencia.

Sin embargo, el minimalismo también está detrás de los procesos sociales más amplios y, a menudo menos visibles: el reduccionismo siempre ha sido una de las herramientas de progreso y la innovación. Por ejemplo, Paul Poiret, el diseñador de principios del siglo XX, no pertenecía a ningún movimiento social. En ese momento sus obras fueron minimalista, pero él sólo se deshicieron de la redundancia en la ropa de la mujer, que no era de su agrado. En la década de 1960, los diseñadores de la era espacial, entre los que se encontraba Pierre Cardin en formas simples y puros de su obra presenta un nuevo tipo de futurismo, que penetró no sólo en la moda, pero en la vida en general.

De todos modos, el minimalismo siempre refleja los cambios sociales. Nos da la oportunidad de vestir más modestamente, y no sentir vergüenza por esto, para salvar y no mirar a la antigua, para revivir sus billeteras sientan mejor. Esto continuará mientras la rueda de la historia no va a pasar, y no vendrá otra vez en consumo activo - que, a juzgar por las lecciones de la historia, volverá a ser un fugitivo.

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